Paisajes Internos es una propuesta pictórica compuesta por una serie de doce obras al óleo sobre lienzo que exploran la relación simbiótica entre los paisajes naturales y los estados emocionales del ser humano. La exposición plantea un recorrido visual en el que la naturaleza se transforma gradualmente en composiciones más abstractas, reflejando el tránsito del mundo exterior al interior. A medida que avanza la secuencia, las formas se disuelven, los colores se intensifican y la materia pictórica adquiere un carácter más expresivo, evocando emociones como la calma, el caos o la melancolía. Cada obra funciona como un espacio de resonancia emocional, donde el color, la luz y la composición actúan como vehículos de introspección y equilibrio estético. La técnica al óleo, elegida por su profundidad cromática, permite construir atmósferas en las que el paisaje deja de ser solo representación para convertirse en experiencia sensorial. Así, la pintura se presenta como un medio de observación, como un elemento estético y también como una herramienta de sanación simbólica que invita al espectador a contemplar y, a la vez, reconocerse dentro de la naturaleza.

En el contexto contemporáneo, marcado por la desconexión con el entorno natural y la saturación urbana, Paisajes Internos acompaña la pintura como espacio de reconciliación entre lo humano y lo natural. La propuesta dialoga con estudios como los de Roger S. Ulrich sobre los efectos restauradores de los paisajes naturales, al sugerir que la contemplación artística de la naturaleza puede favorecer el bienestar emocional. La propuesta invita a recorrer un tránsito visual y sensorial de lo figurativo a lo abstracto, proponiendo que cada lienzo sea un espejo del propio estado anímico del espectador. Paisajes Internos no busca ilustrar la naturaleza, sino dialogar con ella desde la pintura, transformando el acto de contemplar en una experiencia estética y emocional que revaloriza el vínculo entre arte, naturaleza y sanación.