Ejercicio de curaduría colaborativa que documenta, selecciona, organiza y divulga obra de arte emplazada en el espacio público de las distintas regiones del país, a partir de la investigación formativa de estudiantes de primer semestre de Artes Visuales de la UNAD.
Este espacio busca visibilizar y promover la circulación de la producción de obra de arte de las diferentes regiones de Colombia a través de la plataforma del Museo Universitario de Artes Digitales, MUNAD. La propuesta consiste en el diseño y realización de una estrategia curatorial mediante un sistema de trabajo informático en línea —un wiki— que permita la documentación, selección, organización y divulgación de obras de arte situadas en el espacio público colombiano.
El proyecto plantea un ejercicio de selección que integra obras de artistas de las distintas regiones del país. Con esta estrategia se busca consolidar una base de datos que permita identificar categorías de las diferentes prácticas artísticas, investigaciones y tendencias en el ámbito de la producción de obra que se ubica y se emplaza en el espacio público.
Detrás hay una idea del espacio público como territorio en disputa. Buena parte de la memoria que allí se levanta fue narrada desde el Estado con monumentos, obeliscos y placas que fijan los poderes de cada época, mientras otros artistas responden con expresiones a veces efímeras y de contenido político, dando voz a lo que esos relatos dejan afuera. Un archivo que registre ambas cosas permite leer esa tensión.
El ejercicio ha permitido vincular a las y los estudiantes de primer semestre del programa de Artes Visuales de la UNAD con un proceso de investigación formativa orientado a identificar la producción de artistas en las diferentes regiones de Colombia.
Durante mucho tiempo, la pregunta de qué obras merecen conservarse y mostrarse tuvo una respuesta corta, y era el criterio de un curador. En una época de cámaras en el bolsillo y de redes que conectan a gente que nunca se ha visto, esa respuesta dejó de alcanzar. La autoría individual ya no da cuenta de cómo se produce y se selecciona hoy, de manera que la cooperación pasó a entenderse como una necesidad antes que como una opción.
Este archivo nace de ahí. Lo arman estudiantes de primer semestre de Artes Visuales que documentan obra del espacio público de su propio municipio, y un equipo que revisa, depura y organiza lo que va llegando. Entre febrero y agosto de 2019, dentro del curso Introducción a las Artes Visuales, participaron estudiantes de 63 regiones urbanas y rurales del país, con edades entre los 16 y los 55 años. Documentar el lugar donde se vive es lo que permite que el archivo alcance territorios que ninguna curaduría centralizada tocaría.
El ejercicio se apoya en el método iconográfico e iconológico de Panofsky, que el curso trabaja durante el semestre, y que aquí sirve para pasar de describir lo que se ve a interpretar qué significa en su contexto. A lo largo del curso se producen análisis y reflexiones valiosas que antes se perdían al terminar el semestre, y convertir ese trabajo de clase en un archivo consultable fue una de las razones del proyecto.
Son las acciones que realizan de manera libre e intuitiva quienes habitan un lugar, proponiendo obras dentro de un marco acordado. No se exige formación en artes, basta con cierta sensibilidad hacia las expresiones artísticas. Esta wiki funciona en este nivel y opera como repositorio de obras.
Quienes documentanIntervienen personas con experiencia en exhibición o circulación de prácticas artísticas. No hace falta un curador en sentido estricto, sí investigadores, artistas o un equipo interdisciplinar capaz de relacionar las obras reunidas en el nivel anterior y proponer una categorización del registro.
Equipo interdisciplinarCon la base ya articulada por temas, categorías y regiones, llega el momento de organizar muestras y estrategias de interacción, tanto en plataformas como el MUNAD como en espacios físicos, sean centros culturales, museos o lugares expositivos alternativos.
MUNAD y espacios aliadosHistoriadores, críticos, artistas e investigadores encuentran una base robusta de obras, autores y categorías sobre la cual formular trabajos de orden teórico y crítico.
InvestigaciónLa información se recoge con el formulario en línea «Sistematización de información sobre obra de arte en espacio público», que se probó primero con seis estudiantes del semillero de investigación y se corrigió con sus comentarios antes de abrirlo al curso. Tiene cinco partes.
| Parte | Qué se registra |
|---|---|
| Identificación | Título y texto de referencia de la actividad, datos de quien presenta la información y fecha de la observación. |
| Descripción | Nombre de la obra, denominación, departamento, municipio y dirección, tipo de espacio público donde se encuentra, autoría con año de encargo o realización y entidad que lo hizo, dimensiones, materiales y principales afectaciones. |
| Análisis | Descripción formal de la obra y análisis de su significado, interpretación de lo representado según el contexto histórico y social del artista, e importancia de la pieza para su entorno junto con el grado de apropiación de la comunidad. |
| Imágenes | Mínimo cinco fotografías, más el espacio previsto para vídeo, audio y mapa de ubicación. |
| Autorización | Permiso para publicar la información recogida. |
El formulario trabaja con una lista fija para nombrar qué clase de obra es cada registro, y así evitar que treinta participantes inventen treinta maneras de decir lo mismo. Las opciones son escultura, estatua, busto, fuente, mural, relieve, escudo, serie de estatuas, obelisco y otra. El lugar se describe con una segunda lista, donde caben plazoleta, parque, avenida, pared, calle y otra.
En esta fase se cataloga la obra emplazada en el espacio público, ese que permite la circulación y el tránsito libre, y cuyo mantenimiento corresponde a las instituciones. La distinción con el espacio privado pasa por el derecho de uso, y no siempre es nítida, porque una plazoleta puede cerrarse y un cementerio puede abrirse.
Quedaron fuera por ahora el grafiti, las pintas y las pegatinas, junto con el arte vivo como el performance y las acciones de contexto. La exclusión es temporal y responde al alcance de esta etapa, no a un juicio sobre esas prácticas, que se consideran para fases posteriores.
De los 440 registros que llegaron en la primera convocatoria quedaron 84 después de depurar, porque algunos no correspondían a arte en espacio público, otros estaban repetidos y unos cuantos no se localizaban en Colombia.
Índice del archivo, donde cada título lleva al expediente completo de la obra. El orden agrupa por región y, dentro de cada región, va por título.
| Obra | Autoría | Fecha | Media | Lugar | Departamento | Región |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Escultura al Libertador Simón Bolívar | Desconocido | 1985 | Escultura | Duitama | Boyacá | Andina |
| Escultura Bolívar Cóndor | Rodrigo Arenas Betancourt | 1991 | Escultura | Manizales | Caldas | Andina |
| Escultura La Gran Cascada | Edgar Negret | 2000 | Escultura | Bogotá — Chapinero | Bogotá D.C. | Andina |
| Escultura Movimiento a Tres Tiempos | Claudia Hakim | 2012 | Escultura | Bogotá — Chapinero | Bogotá D.C. | Andina |
| Escultura Precolombina | Desconocido | S.F | Estatua | Guasca | Cundinamarca | Andina |
| La Rebeca | Atribuida a Roberto Henao Buriticá; la investigación de Juanita Monsalve la sitúa en la marmolería italiana de Tito Ricci | 1926 | Escultura | Bogotá — Santa Fe | Bogotá D.C. | Andina |
| Monolito, Centro de Memoria, Paz y Reconciliación | Juan Pablo Ortiz y arquitectos colaboradores, Arq. Santiago Fonseca, Arq. Manuela Guzmán, Arq. José Andrés Vallejo y Arq. Mateo Cely. | 2012 | Edificación | Bogotá — Santa Fe | Bogotá D.C. | Andina |
| Monumento a los Lanceros | Rodrigo Arenas Betancourt | 1975 | Escultura | Pantano de Vargas | Boyacá | Andina |
| Mural Diversidad | Juan David Durango | 2021 | Mural, Grafiti | Itagüí | Antioquia | Andina |
| Mural El Jardín de la Memoria | Colectivo Mesa de diálogo UPZ9-11 | 2020 | Mural, Grafiti | Bogotá — Usaquén | Bogotá D.C. | Andina |
| Mural La Creación del Mundo según la Cosmogonía Muisca | Movimiento Artístico Cultural Indígena (MACI), Manolo Colmenares | 1994 | Mural, Grafiti | Bogotá — Suba | Bogotá D.C. | Andina |
| Mural No Somos Territorio de Guerra | Colectivo Gallinas Furiosas en colaboración con Toxicómano y otros artistas no identificados. | 2021 | Mural, Grafiti | Bogotá — Suba | Bogotá D.C. | Andina |
| Mural Tierra, Mar y Aire | Alejandro Obregón | 1957 | Mural, Grafiti | Bogotá — Suba | Bogotá D.C. | Andina |
| Relieves del Banco de la República | Vico Consorti | 1958 | Altorelieve | Bogotá — Santa Fe | Bogotá D.C. | Andina |
| Estatua de San Pedro Claver | Enrique Grau | 1998 | Escultura | Cartagena de Indias | Bolívar | Caribe |
| Los Poporos | Jorge Maestre Ramírez | S.F | Escultura | Valledupar | Cesar | Caribe |
| Muelle de los Pegasos | Héctor Lombana Piñeres | 1992 | Conjunto Escultórico | Cartagena de Indias | Bolívar | Caribe |
| Monumento a la Resistencia | Colectivo de manifestantes y comunidad del Paro Nacional 2021 | 2021 | Edificación | Cali | Valle del Cauca | Pacífica |
| Los Abanderados | Desconocido | S.F | Escultura | Yopal | Casanare | Orinoquía |
| Muro de los Nombres | Paula Rubio | 1998 | Mural, Grafiti | Santiago de Chile | Chile | Internacional |
| Cuando los Pájaros no Canten | ||||||
| Dinamismo | ||||||
| Escultura Carlos Lleras | ||||||
| Escultura de la Mariposa | ||||||
| Escultura de los Años | ||||||
| Escultura Francisco de Paula Santander | ||||||
| Escultura Manuel Murillo Toro | ||||||
| Figuras | ||||||
| La Armonía de la Pachamama | ||||||
| La Mujer del Columpio | ||||||
| Monumento a Don Ricardo Palma | ||||||
| Monumento a La Pola | ||||||
| Monumento a los Ángeles Agustinianos | ||||||
| Monumento a Simón Bolívar | ||||||
| Mural Gabo | ||||||
| Mural Mujer de Maíz | ||||||
| Mural Nywa Aie, Caminos de la Sal | ||||||
| Mural Sanaremos | ||||||
| Mural Somos de Todo | ||||||
| Placa Conmemorativa a Jorge Eliécer Gaitán | ||||||
| Presidente | ||||||
| Temple al Libertador | ||||||
| Yo no Elegí la Guerra pero Nací Guerrera |
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Cómo se reparten las obras entre región, medio, género y década. El departamento y el estilo de cada una figuran en la tabla y en su expediente.
Andina 14Caribe 3Internacional 1Orinoquía 1Pacífica 1
Escultura 9Grafiti 6Mural 6Edificación 2Altorelieve 1Conjunto Escultórico 1Estatua 1
Conmemorativo 12Figurativo 3Abstracto 2Arte Urbano 2Denuncia Social 2Mitológico 2Realidad Social 2
1990s 52020s 41950s 22010s 21920s 11970s 11980s 12000s 1
Desconocido · 1985 · Duitama
Estamos frente a la representación de Simón Bolívar; en modo de homenaje, está como muchas otras esculturas de simón bolívar se han realizado con el fin de resaltar la importancia que tiene él para el pueblo colombiano y aún más la importancia que tuvo en la época de la independencia para el pueblo marginado y sometido.
Rodrigo Arenas Betancourt · 1991 · Manizales
La obra se hizo en representación de la libertad, el cóndor tiene las alas y los ojos huecos representando así la ceguera y la terquedad para alcanzar la libertad, a su vez contiene dos mascarillas del rostro de Bolívar que representan la penumbra. Sin duda esta obra de arte representa al valor de todos esos guerreros que lucharon por liberar al continente del yugo español y darnos la libertad como la tiene el ave (El Cóndor) en toda la cordillera de los Andes.
Edgar Negret · 2000 · Bogotá — Chapinero
Edgar Negret toma inspiración de la naturaleza y el arte precolombino, de manera que la gran cascada representa el movimiento de los cuerpos de agua al caer de manera repentina y simétrica por lugares altos, como las cascadas o los grandes acantilados el uso del metal logra conectar lo natural con lo artificial, a la ciudad con la naturaleza, adaptando la obra a su contexto, siendo esta finalmente una cascada metálica en medio de una selva de concreto.
Claudia Hakim · 2012 · Bogotá — Chapinero
Es una obra llamativa que abarca gran espacio del espacio público, tiene como finalidad conseguir la sensación de fluidez y dinamismo mediante la repetición de sus patrones de manera que se asemeje a la estela dejada después de un giro o movimiento brusco, esta obra se ha convertido en un objeto más del paisaje que un objeto cultural debido al desconocimiento contextual de la obra por parte de los ciudadanos.
Desconocido · S.F · Guasca
Esta escultura se encuentra ubicada al costado nororiental del parque, frente a la Basílica de San Jacinto. Es una escultura precolombina que posee la figura humana. Representa a un chamán muisca del siglo XV D.C., encargado de las curaciones y asuntos sobrenaturales o espirituales. La figura es importante en el municipio porque da cuenta de los primeros pobladores de las tierras donde tiene su asiento Guasca, que en lenguaje muisca significa: cercado de cerros.
Atribuida a Roberto Henao Buriticá · 1926 · Bogotá — Santa Fe
La Rebeca, se empotra sobre la fuente de Neptuno, antes contaba con un jardín frondoso que hacía referencia al mito del cual se habla, esta acurrucada, en posición de tipo fetal con una rodilla sobre el suelo, se encuentra próxima al agua, brazo estirado con una concha marina en su mano y el otro sobre la espalda posee una vasija para la recolección del agua. Relata el mito en el que una mujer da de beber al sediento.
La escultura de Rebeca, de estilo neoclásico, está empotrada en la fuente de Neptuno y muestra a una mujer encorvada en actitud de recoger agua. Su pose, con una rodilla en el suelo, el cuerpo inclinado hacia adelante, una vasija en la espalda y una concha marina en la mano evoca el gesto de dar de beber, haciendo referencia al mito bíblico de Rebeca, esposa de Isaac, símbolo de humildad, servicio y belleza. El uso de la concha también recuerda la iconografía clásica, como El nacimiento de Venus de Botticelli.
La obra representa una incursión temprana del desnudo artístico en el espacio público de la ciudad, lo que la convierte en una pieza revolucionaria para su tiempo. Su carácter religioso, desde una visión cristiana, se contrapone a la mitología griega representada por la fuente de Neptuno, integrando así dos narrativas culturales históricamente opuestas.
Originalmente, la escultura estaba rodeada por un jardín frondoso que reforzaba la imagen mítica de dar de beber al sediento. Esta ambientación natural complementaba la postura protectora y recogida de la figura femenina, cercana al agua, generando una lectura simbólica rica en significados espirituales y culturales.
Durante años se atribuyó erróneamente la autoría de esta obra al artista Roberto Henao, según una publicación póstuma en El Espectador. Sin embargo, una investigación reciente de Juanita Monsalve Buriticá, basada en documentos del Archivo General de la Nación, revela que la obra fue encargada a la marmolería italiana Tito Ricci y esculpida por Luis Luchinelli bajo contrato, con un pago de 500 pesos otorgado por el presidente Pedro Nel y el ministro de Obras Públicas, Laureano Gómez. Aún se desconoce si la pieza fue realizada en Colombia o en Italia, debido a la pérdida de documentos de la familia Ricci.
Juan Pablo Ortiz · 2012 · Bogotá — Santa Fe
Este monolito es como una lápida, además cuenta con incrustaciones de capsulas o tierra que fueron traídas de varios lugares de territorio colombiano que es el origen de la guerra, a las mismas, hace referencia a la reconciliación con la memoria, que se caracteriza por la muerte, la presencia de la vida quiere conmemorar en la unión como país el desarrollo de las diferencias sin violencia y la construcción de un estado diverso y que se reconoce con sus conciudadanos.
Este monolito, con forma de lápida, representa la reconciliación con la memoria del conflicto armado colombiano. En sus paredes, evocando una sepultura, contienen incrustaciones de capsulas o tierra que fueron traídas de varios lugares de territorio colombiano y diversas regiones donde se dio el origen de la guerra.
Con una estructura saliente alineada a los puntos cardinales, el monolito invita a sus usuarios a acceder a su profundo interior, como si entrara a un estado de muerte, pues a partir de su entrada se sentirá enterrado, similar al estado actual de las víctimas del conflicto. Por otro lado, las fuentes de los costados norte y sur son un reflejo de las lágrimas derramadas, pues las incisiones en el monolito donde yacen las inserciones representan las lágrimas derramadas por el conflicto y la violencia.
Los ciudadanos del territorio cuentan con un lugar emblemático de la memoria para la paz y la reconciliación, en donde más allá del significado de toda la muerte, la presencia de la vida busca conmemorar la unión como país haciendo también de este un espacio de esperanza en el cual pueden crecer y vincularse con los demás.
Rodrigo Arenas Betancourt · 1975 · Pantano de Vargas
En este monumento vemos a 15 hombres montados sobre caballos y con lanzas en sus manos, representando la lucha de los soldados patriotas que se enfrentaron a los españoles y a los vencieron, durante la batalla del Pantano de Vargas se dio el 25 de julio de 1819, en donde participo la caballería llanera encabezada por el coronel Juan José Rondón y Simón bolívar a la edad de 36 años justo la cantidad de escalones que hay que subir para llegar a la obra.
Juan David Durango · 2021 · Itagüí
Con este mural el artista buscaba expresar y celebra la inclusión, la pluralidad cultural y de género en Colombia, la diversidad de toda la comunidad en general, representando en la misma, la comunidad LGTBIQ+, la comunidad indígena, y la comunidad afrocolombiana o de color oscuro, con el objetivo de crear igualdad entre las personas. Con un fondo negro y flores multicolores, la obra resalta la riqueza cultural y busca promover el respeto, la igualdad y la aceptación de todas las personas en la sociedad.
Colectivo Mesa de diálogo UPZ9-11 · 2020 · Bogotá — Usaquén
Esta obra se realizó en las protestas sociales en Colombia durante el 2020, en memoria de los jóvenes asesinados el 9 de septiembre de este año por parte de la policía nacional. Antes se conocía el parque de Verbenal ahora parque de la resistencia como apropiación de los jóvenes y familias víctimas de este día; buscando memorizar la vida de las víctimas por parte de la policía que activo sus armas de fuego contra manifestantes del barrio Verbenal y Suba.
Movimiento Artístico Cultural Indígena (MACI), Manolo C… · 1994 · Bogotá — Suba
El mural la Creación del Mundo Según la Cosmogonía Muisca surge por un interés particular del artista y su Movimiento Artístico Cultural Indígena por resaltar y resignificar la cosmovisión del Pueblo Indígena Muisca al ser Suba, territorio Indígena, hablándonos de la narrativa ancestral sobre el origen del mundo. Según las creencias muiscas, de Chiminigagua, el dios creador, aves que representa la creación de la luz, Chía la diosa Luna y Xué el Dios sol. Por otra parte, también muestra a Hicha Huaia, la madre tierra y su fertilidad.
Colectivo Gallinas Furiosas · 2021 · Bogotá — Suba
El mural No Somos Territorio De Guerra surge en respuesta al estallido social en Colombia, durante el Gobierno de Iván Duque, denunciando las acciones violentas del ESMAD y la Policía que vulneraban la condición de los ciudadanos, especialmente de la mujer en su condición como víctima principal en conflictos sociales y hechos de violencia de género, especialmente en contextos urbanos y rurales vulnerables.
Este mural se gestó debido a los diferentes sucesos inherentes al estallido social en Colombia, provocado por el inconformismo existente hacia las políticas y manejos del Gobierno de Iván Duque, durante los años 2020 y 2021, así como las diferentes acciones llevadas a cabo por fuerzas públicas como el ESMAD y la Policía, que vulneraban la condición de los ciudadanos, especialmente de la mujer.
Este mural se realiza a partir de la frase “No somos territorio de Guerra” escrito en letras negras, grandes, anchas y muy visibles. En los espacios de las palabras se muestran algunos rostros de mujeres: una afro, una indígena y una con moretones en su ojo, víctimas de violencia de género en el país. En la mitad del mural se encuentra un casco de un miembro del ESMAD con placa 151486, sobre el cual se posa un chulo, el cual se asocia con la muerte y las acciones violentas y desmedidas de esta institución contra la ciudadanía. El fondo de este mural es fucsia y tiene algunas hojas distribuidas como espacio negativo, las cuales hacen referencia al vinculo de la mujer con el territorio.
Este mural alude a la condición de la mujer como víctima primaria en los diferentes conflictos sociales que han existido a lo largo de la historia, puntualmente en Colombia, en zonas urbanas, ruares, aisladas y vulnerables, asociados también a los hechos de violencia de género que tuvieron lugar durante este estallido social a manos de integrantes del ESMAD. Surge con intención de protesta y reivindicación de los derechos de la mujer en una sociedad en la que han sido vulnerados constantemente. Por lo que el mural genera vínculo con diferentes sectores sociales, al ser aludir a situaciones que de una u otra forma todas las mujeres hemos tenido que vivir. Algo a resaltar es que el mural ha sido poco vandalizado, tal vez por el mismo impacto del mensaje que transmite.
Alejandro Obregón · 1957 · Bogotá — Suba
Esta obra se convirtió en una suerte de tríptico que contiene temas de animales y naturaleza en cada nivel, comenzando por el segmento de la tierra que enmarca toros y plantas y otros animales a nivel de suelo, continua el segmento del mar que enseña un tiburón y otras especies marinas, incluso aves acuáticas. El segmento superior, aire, muestra aves en vuelo merodeando el cielo. El artista busco dejarle a la ciudad un mural a cielo abierto para enriquecer su patrimonio cultural, hasta convertirse, en un elemento más del paisaje urbano.}
Vico Consorti · 1958 · Bogotá — Santa Fe
Estos altos relieves representan, en un lado, la agricultura y la ganadería, y en el otro, la ingeniería y la industria. El autor se inspiró en el estudio de la economía colombiana decidió incluir varias actividades y oficios que serían las principales fuentes de la economía colombiana.
Contexto histórico de la obra:
Vico Consorti, el autor de esta obra se inspiró en el estudio de la economía colombiana decidió incluir varias actividades y oficios que serían las principales fuentes de la economía colombiana para dicho entonces, realizo dos murales sobre la fachada del banco de la República podemos observar dos grandes murales a cada costado de la puerta principal para su aniversario número 35 en el año 1958.
El mural de la derecha tiene tres niveles: en el primer nivel podemos observar a un hombre hincado enfrente a dos árboles uno grande y uno más pequeño, al lado se observan dos hombres cargando un palo con un fruto, los dos hombres llevan el torso desnudo y una tela alrededor de la cintura y sus pies descalzos. En el siguiente nivel vemos varios animales entre caballos y vacas anticipados a un hombre que los sigue montado sobre un caballo con un sombrero y botas. En el último nivel se observa a un hombre golpeando a dos vacas o torso y a su costado vemos a una mujer debajo de una choza con un niño sobre sus piernas y otro a su lado.
En el mural izquierdo en la parte superior derecha, se observan tres figuras, una mujer frente a dos niños, ella parece estar enseñando o leyendo algo sobre las sagradas escrituras, pues sobre ellos se ve una enorme cruz y las tres figuras llevan sobre sus manos un libro que parece ser una biblia. En otra actividad vemos dos hombres corpulentos con sus torsos desnudos, cargando martillo al parecer de hierro, fabricando alguna pieza de algún metal, los herreros colombianos aquellos que forjan y crean herramientas e instrumentos para las demás labores y oficios que sostienen el país. Asimismo, se reconocen también actividades como la minería y la actividad pesquera.
Aunque los relieves del Banco de la república son de acceso público es poco o nada el conocimiento acerca de la representación tan fidedigna de las bases de la economía colombiana, de las varias actividades que tradicionalmente han sido el sustento para muchas familias colombiana como lo son: La pesca, La ganadería, La agricultura, La educación, La metalurgia, etc. Por otro lado, existen personas que reconocen en estos relieves, tradición, cultura y herencia ancestral.
Enrique Grau · 1998 · Cartagena de Indias
La escultura de San Pedro Claver refiere a su labor como sacerdote jesuita español que pasó a la posteridad por su entrega a aliviar el sufrimiento de los esclavos del puerto negrero de Cartagena de Indias, representa la lucha contra la desigualdad racial. Es el símbolo de una lucha por la resistencia de una mayoría segregada que por sus condiciones socioeconómicas es ubicada como minoría.
Esta obra rinde homenaje a Pedro Claver (1580–1654), sacerdote jesuita español conocido por su incansable labor humanitaria con los esclavos africanos que llegaban a América del Sur. En una época en que la sociedad negaba su humanidad, Claver se dedicó a brindarles consuelo físico y espiritual, siguiendo el ideal jesuita de "buscar a Dios en los hombres y servirles como imagen de Dios", inspirado por el santo Alonso Rodríguez.
Fue enviado a Cartagena de Indias en 1610 y, tras ordenarse sacerdote en 1616, dedicó el resto de su vida al cuidado de los esclavos que llegaban en condiciones infrahumanas. Con la ayuda de un intérprete, los recibía en el muelle con comida y atención médica, y les ofrecía acompañamiento espiritual desde el primer contacto. Durante más de tres décadas, Claver bautizó a miles de esclavos y atendió a enfermos, leprosos y prisioneros. Su acción solidaria desafió los valores de la época y lo convirtió en un símbolo de compasión y resistencia moral frente a la deshumanización.
La escultura de San Pedro Claver representa la lucha contra la desigualdad racial en Cartagena. Debido a la labor de Claver a favor de los negros esclavos y los indígenas despreciados. Es el símbolo de una lucha por la resistencia de una mayoría segregada que por sus condiciones socioeconómicas es ubicada como minoría. Esta obra pública es un punto estratégico de visita para el turismo en Cartagena, es un conjunto de cualidades que hacen que está obra se haya convertido en una visita obligada, el significado que tiene, el creador de la obra y el lugar donde se encuentra.
Jorge Maestre Ramírez · S.F · Valledupar
La escultura de los poporos es un homenaje a las etnias indígenas que habitan en la sierra nevada de santamarta, Arahuacos, Koguis y Wiwas. En este instrumento se conservan el hayo (hoja de coca) la cual muelen y consumen como parte de su ritual diario, en busca de conservar energía durante las arduas jornadas de esfuerzo físico.
Héctor Lombana Piñeres · 1992 · Cartagena de Indias
Aunque no hay una claridad absoluta sobre el nombre de este muelle, se estima que el nombre surge de que la Bahía de las Animas (lugar donde se ubica el muelle) se utilizó como tren de aterrizaje para hidroaviones de marca “Pegasus” en los días en que Cartagena no tenía aeropuerto. De manera que los cartageneros empezaron a llamar al muelle "De los pegasos" hasta que obtuvo su nombre oficial.
En 1920, el Ayuntamiento decidió remodelar el antiguo muelle, construido en 1791. El muelle se llamó La Bodeguita a fines del siglo XIX y se ha utilizado para amarrar embarcaciones costeras desde 1900. Después de la renovación, pasó a llamarse oficialmente "Muelle de los Pegasos" y se colocaron estatuas de Pegaso para representar el espíritu de la ciudad. Creado originalmente por Miguel Caballero Leclerc de Cartagena, fue construido por orden del presidente de las mujeres del pueblo. En 1992, después de derribar la estatua original, el escultor Héctor Lombana creo la actual versión
El muelle de los pegasos se conforma de dos esculturas de los animales mitológicos Pegasos que se levantan sobre sus patas traseras con las alas medio abiertas. Están separados a una de la otra por 3 metros y están mirando a la bahía de las animas, frente al muelle de la bodeguita. El lugar tiene una apropiación cultural sobre todo desde el área turística, es visitado por extranjeros y locales en multitudes.
Colectivo de manifestantes y comunidad del Paro Naciona… · 2021 · Cali
Esta escultura comunitaria hace homenaje a la lucha de los manifestantes en Colombia durante las reformas del gobierno de Iván Duque en 2021, una de las mayores resistencias y concentraciones de los manifestantes se dio en la zona conocida como puerto rellana (Cali) que hoy recibe el nombre de puerto resistencia. Esta obra no es solo una conmemoración a las personas que lucharon por el país sino a los que murieron por él.
Desconocido · S.F · Yopal
Este monumento conformado por cuatro figuras de a pie y un jinete que clava una lanza en el piso y recibe una bandera de una mujer como símbolo del pasado Casanareño, la base de la escultura es la representación de una pequeña colina donde iniciarán la marcha al centro del país. Las esculturas están en actitud de iniciar una marcha, una campaña civilista, llamando al resto de la población a integrarse.
La primera figura en pie entrega unas lanzas coronadas en banderas en las cuales se representan los valores del respeto, la convivencia, la tolerancia y la paz; esta escultura es un líder que llama a los presentes a tomar en sus manos el destino ofreciéndoles una bandera para que dibuje allí su símbolo y se sume a la fuerza que está en proceso de conformación; la segunda figura, un jinete a caballo recibe las banderas de la primera figura y a la vez invita a la población que están en el centro de la escultura, quienes en diferentes actitudes esperan el inicio de la acción, la primera de ellas es una mujer en actitud de laboreo lavando ropa de cuclillas, el segundo es un hombre hincado sobre una de sus rodillas, este conjunto de personas es un espejo para la población, las cuales no cuenta un pedestal que la aleje en las alturas del hombre del común, simbolizando que los hechos este evento histórico fueron realizados por personas iguales del pasado.
El conjunto de esculturas tiene para la comunidad un gran significado histórico-social pues representa una síntesis de los diversos momentos históricos en los que la población de Casanare ha sido un ejemplo de liderazgo y revolución para el resto del país, en la guerra de las gestas libertadores, la guerra de los mil días y la violencia bipartidista de la década de los años cincuenta.
Paula Rubio · 1998 · Santiago de Chile
Es un monumento que conmemora a las víctimas y sobrevivientes de los sucesos ocurridos una antigua casona, llamada Cuartel Terranova, donde se concentraron una serie de torturas y hechos violentos entre 1973 y 1978 por parte de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional) hacia civiles y personas inocentes catalogadas de criminales. De esta manera esta obra promueve la idea de “Lugar de memoria y a promoción de los derechos humanos.
La obra es un gran muro esculpido en roca natural pintada sutilmente de azul con grietas alusivas a las 216 víctimas de las que existieron en el “Cuartel Terranova”, una antigua casona donde se concentraron una serie de torturas y hechos violentos entre 1973 y 1978. Los relieves del muro son fósiles que operan un símbolo de la permanencia del recuerdo, representando la resistencia de estos nombres al paso del tiempo.
Los nombres que se muestran en la obra pertenecen a cada uno de los muertos o desaparecidos a manos de los integrantes de la DINA durante la dictadura de Pinochet en el Cuartel Terranova. Existen muchas más víctimas, pero el muro sólo nombra a las que murieron o desaparecieron. Existen muchos sobrevivientes, en honor a ellos se crearon otras obras en el parque.
La intención de la artista era dignificar a cada una de las víctimas y su familia, ya fueron personas asesinadas injustamente, inocentes catalogados de criminales. Esta obra es un espacio de encuentro, recogimiento y reflexión para quienes deseen profundizar en el terrorismo generado en la dictadura chilena a manos de Pinochet. También es un legado para las futuras generaciones quienes deben conocer su historia y conocer sus derechos para impedir que se violen de la forma como se hizo en el Cuartel Terranova.
