La instalación artística plato fuerte, constituye una propuesta estética y crítica que aborda el hambre como una manifestación visible de la desigualdad estructural en Colombia; a través de la investigación–creación, se articula la práctica artística con la reflexión social, construyendo una obra que trasciende la contemplación para convertirse en un acto ético de denuncia y sensibilización.

La obra surge del contexto social de Ibagué, donde, según la Secretaría de Planeación (2021), más de 134.000 personas se encuentran en situación de vulnerabilidad alimentaria; esta realidad inspira una instalación compuesta por una mesa, platos, cubiertos, vasos y un mantel, elementos que, al ser intervenidos, adquieren un profundo valor simbólico.

Los utensilios disfuncionales —tenedores cortados y encadenados, cucharas perforadas y vasos sellados— representan la frustración de quienes, pese a su esfuerzo, no logran acceder a los recursos básicos.

Los platos agrietados simbolizan la fragilidad humana ante la exclusión social, mientras que las sillas disparejas evocan el constante desequilibrio que caracteriza la vida de las personas en pobreza; estos objetos cotidianos, resignificados, encarnan la tensión entre el deseo y la imposibilidad, revelando que el problema del hambre no es solo la ausencia de alimentos, sino la consecuencia directa de estructuras económicas y políticas que perpetúan la inequidad.

La mesa vacía, eje central de la instalación, actúa como metáfora del hogar desprovisto de sustento, un espacio donde la abundancia y la carencia se enfrentan simbólicamente; los vasos sellados con agua expresan la existencia de recursos que, aunque presentes, son inaccesibles para muchos debido a barreras sociales invisibles.

 Finalmente, las ilustraciones sobre el mantel introducen una dimensión esperanzadora, ya que representan la solidaridad y la generosidad como posibles respuestas sociales ante la exclusión.

Desde una perspectiva conceptual, Plato fuerte se inscribe en la tradición del arte político y social, siguiendo la idea planteada por Rosler (2004), quien afirma que el arte tiene la capacidad de “hacer visible lo que el sistema oculta y restituir la dimensión humana en aquello que ha sido reducido a estadísticas o mercancías” (p. 62).

 En coherencia con esta visión, se transformaron los objetos domésticos en testigos del sufrimiento humano, desplazándolos de su función práctica hacia un espacio simbólico de resistencia y memoria. La experiencia estética que propone la obra busca, así, despertar la empatía del espectador y provocar una reflexión ética sobre su papel frente a las desigualdades.

En el plano artístico, plato fuerte dialoga con referentes como la sopa (1902) de Pablo Picasso, alguna vez comimos maíz y pescado (2019) de María Buenaventura, y la serie fotográfica llenemos los platos vacíos (2018) de Cristina Kahlo. De Picasso hereda la economía expresiva y la contención emocional; de Buenaventura, la conexión entre arte y cotidianidad; y de Kahlo, el poder simbólico del objeto vacío como signo del despojo social; estas influencias, junto con el legado de artistas colombianos como Débora Arango, refuerzan la dimensión ética y política del proyecto, donde el arte se convierte en un medio de denuncia y de acción transformadora.

En suma, plato fuerte constituye una propuesta artística que visibiliza la pobreza y la exclusión desde una perspectiva humanista, promoviendo la empatía y la responsabilidad colectiva; logra que el espectador deje de ser un observador pasivo para convertirse en un sujeto reflexivo que enfrenta su propia posición frente al hambre y la indiferencia. Así, la obra no solo denuncia una problemática estructural, sino que también plantea la posibilidad del arte como instrumento de conciencia social y de resistencia simbólica ante la desigualdad.