Esta muestra final del taller Deconstrucciones visuales surge del interés por trabajar el cuerpo desde la fragmentación y observar cómo estos fragmentos se relacionan con el espacio cotidiano. Una mano, un hombro, los labios, la espalda, una cicatriz, un gesto que no llega a completarse. Cada parte del cuerpo aparece aislada, como si hubiera sido desprendida de una continuidad que antes la sostenía. Ese corte, esa interrupción, genera una nueva forma de atención: ya no seguimos una acción, sino que permanecemos ante la presencia del fragmento, con su tiempo propio.

En La imagen-tiempo, Gilles Deleuze describe un momento del cine moderno en el que se rompe el vínculo directo entre lo que un personaje percibe y lo que hace. En lugar de acciones claras, surgen instantes en los que los cuerpos simplemente observan, registran o se dejan afectar por lo que ocurre. No actúan: son videntes. Los fragmentos corporales, en tanto opsignos y sonsignos, no representan una acción, sino que activan una percepción.

Los espacios elegidos —habitaciones, pasillos, cocinas, patios traseros— no se presentan como escenarios reconocibles ni narrativamente coherentes. El montaje los altera, los quiebra, los desarticula. Lo que antes funcionaba como un entorno estable se convierte en un espacio cualquiera, una noción que Deleuze utiliza para nombrar lugares cotidianos que, al desprenderse de su función, se vuelven perceptualmente nuevos.

El montaje es clave en esta forma de ver. En lugar de unir acciones o construir un relato, los cortes separan y abren, permitiendo que cada fragmento sea autónomo. Un gesto aparece sin explicación, un espacio surge sin continuidad, un sonido queda suelto. No hay una cadena narrativa que organice los elementos.

Esta forma de montar se aproxima a la imagen-tiempo: una imagen que ya no depende de la acción, sino que hace visible el tiempo como tal. Cada fragmento corporal sostiene su propio ritmo.

Así, el montaje no busca avanzar, sino sostener una mirada. Deja que el espectador permanezca frente a imágenes que no funcionan como transiciones, sino como instantes temporales. Los ejercicios que conforman esta muestra final no invitan a seguir una historia, sino a contemplar cómo las imágenes aparecen, se sostienen y desaparecen.