Este proyecto surge a partir de mi experiencia personal con el trastorno depresivo recurrente y episodios de ansiedad, los cuales no se presentaron como hechos aislados, sino como procesos graduales que transformaron profundamente la manera en que me percibía a mí misma y comprendía mi entorno. La crisis más reciente, iniciada a finales de 2022, me permitió descubrir a través de la pintura una herramienta fundamental de autorregulación y sanación. El arte se convirtió en un medio para expresar aquello que no lograba verbalizar y, al mismo tiempo, en un espacio desde el cual iniciar un proceso consciente de reconstrucción interior.

Este proyecto se fundamenta en las crisis depresivas que he atravesado, incluyendo experiencias de autolesión e ideación suicida. Estos momentos me llevaron a buscar alternativas de expresión y acompañamiento que me permitieran comprender lo que estaba viviendo. A través del dibujo y la pintura descubrí una forma de exteriorizar el caos interno, encontrar momentos de paz y construir un refugio simbólico que contribuyera a mi estabilidad emocional. De esta manera, el arte dejó de ser únicamente una práctica estética para consolidarse como una posibilidad real de transformación y esperanza frente a la oscuridad emocional.

El marco teórico que sustenta esta investigación articula los conceptos de depresión y ansiedad desde la psicología clínica con los fundamentos de la arteterapia como disciplina que integra la creación artística y el bienestar emocional. Retomo aportes de diversos autores que comprenden el arte como un lenguaje simbólico, un proceso transformador y un medio para el desarrollo de la resiliencia. Desde esta perspectiva, entiendo la práctica artística no solo como producción visual, sino como una herramienta terapéutica capaz de resignificar el sufrimiento y otorgarle sentido a la experiencia dolorosa.

Asimismo, dialogo con referentes artísticos que han explorado el dolor, la angustia y la experiencia emocional en sus obras, reconociendo que la relación entre arte y estados psicológicos ha sido constante en la historia del arte. Estos antecedentes me permiten situar mi trabajo dentro de una tradición que concibe la obra como espacio de expresión, simbolización y transformación del conflicto interno.

Metodológicamente, desarrollo este proyecto bajo el enfoque de investigación-creación, integrando revisión teórica, exploración plástica y análisis reflexivo. La experiencia se materializa en la elaboración de un tríptico que representa tres momentos de mi proceso emocional: crisis, transición y reconstrucción. La obra no solo constituye un resultado artístico, sino también un instrumento de comprensión subjetiva que me permitió observar y reorganizar mi propia experiencia.

La propuesta de circulación contempla la exhibición del tríptico en un espacio comercial, con la intención de generar un contraste entre el ritmo cotidiano y la pausa contemplativa que propone la obra. Busco democratizar el acceso al proyecto y propiciar un encuentro emocional con públicos diversos, insertando una experiencia de reflexión en un entorno inesperado.

En conclusión, a través de este proceso comprendí que el arte puede convertirse en un camino de sanación y resiliencia. Para mí, la pintura se ha configurado como un lenguaje simbólico que me permite reorganizar el caos interno y transformar la herida en significado. Más allá de la producción de una obra, el proceso creativo se consolidó como una práctica permanente de autoconocimiento, reconstrucción y afirmación vital.