Attosfera de la memoria es un proyecto de investigación-creación que explora la relación entre fotografía, intervención pictórica y memoria afectiva, tomando como punto de partida experiencias personales vinculadas a espacios cotidianos y recuerdos emocionales. La propuesta surge de la necesidad de comprender cómo ciertos entornos, objetos y fragmentos visuales conservan una carga sensible capaz de activar recuerdos, emociones y asociaciones íntimas que permanecen latentes en el tiempo.

El proyecto se desarrolla a partir de la fotografía contemporánea como lenguaje principal, no desde una intención documental, sino como un ejercicio de activación emocional y construcción de archivo afectivo. Las imágenes fueron realizadas mediante recorridos y observaciones de espacios cotidianos que despertaban memorias relacionadas con la infancia, la familia, la nostalgia, el paso del tiempo y la permanencia de lo vivido. Posteriormente, las fotografías fueron seleccionadas y editadas en blanco y negro, buscando potenciar su capacidad evocadora y generar una atmósfera de silencio visual que permitiera la posterior intervención pictórica.

La intervención sobre las imágenes se realizó mediante pintura acrílica aplicada directamente sobre impresiones en canvas (lienzo), durante el proceso creativo surgió la técnica del escurrido como eje formal y conceptual de la obra, entendida como metáfora de la memoria: algo que se desborda, se transforma y permanece de manera inestable. El color irrumpe sobre el blanco y negro fotográfico como representación de aquello que persiste emocionalmente en el recuerdo, funcionando como una huella sensible sobre la imagen.

El proyecto dialoga conceptualmente con referentes como Gerhard Richter, Christian Boltanski, Óscar Muñoz y Sophie Calle, artistas que abordan la relación entre imagen, memoria, ausencia y archivo desde distintos lenguajes contemporáneos. Asimismo, se apoya en reflexiones teóricas sobre memoria colectiva y reconstrucción del recuerdo desde autores como Maurice Halbwachs y Paul Ricoeur, permitiendo comprender la memoria no como un registro fijo, sino como una construcción atravesada por la experiencia y la subjetividad.

Como extensión de la propuesta visual, cada obra fue acompañada por un texto poético realizado con pintura fotoluminiscente visible únicamente mediante luz ultravioleta. Esta decisión buscó reforzar la idea del recuerdo como una presencia latente que se revela bajo determinadas condiciones, invitando al espectador a participar activamente en el descubrimiento de la obra y sus capas sensibles.

La exposición final se realizó en la Fundación Siembra, en Sogamoso, Boyacá, en el marco de un encuentro cultural y recital poético. El montaje se planteó como una instalación íntima y sensorial, utilizando mesas, cajas y telas negras que permitieran resaltar la tensión visual entre oscuridad, fotografía y color. La participación del público y las percepciones recopiladas durante la exhibición evidenciaron cómo las obras lograron activar memorias personales y generar conexiones emocionales compartidas.

En este sentido, Attosfera de la memoria propone comprender la imagen intervenida como un dispositivo sensible capaz de transformar la experiencia íntima en un espacio colectivo de evocación, donde fotografía, pintura y palabra se articulan para construir una atmósfera emocional sobre aquello que permanece, incluso cuando el tiempo intenta desvanecerlo.