El carruaje de la esperanza es un proyecto de investigación y creación artística enfocado en el corregimiento de La Parada (Villa del Rosario, Norte de Santander), exactamente en la zona fronteriza colombo-venezolana. En este contexto, la obra aborda las realidades sociales no como fenómenos aislados, sino como el resultado de dinámicas estructurales complejas que atraviesan el territorio, tales como la desigualdad, la precariedad y la informalidad laboral. El propósito central de la propuesta es visibilizar estas condiciones mediante la práctica del muralismo, transformando el espacio público en un escenario de diálogo, memoria y reconocimiento colectivo para la comunidad.

Para sustentar esta intervención, el marco teórico analiza la frontera como un espacio de transitoriedad e hibridación cultural. La obra se nutre de la tradición del muralismo chicano, rescatando el uso de narrativas comunitarias para construir memoria, e integra influencias del activismo visual contemporáneo donde el arte actúa como un motor de conciencia social capaz de interpelar al transeúnte. De este modo, la pieza busca resignificar la percepción cotidiana del entorno fronterizo a través de un lenguaje artístico cargado de simbolismo y contenido social.

La metodología empleada se define como una investigación-creación situada, cuyo proceso de exploración territorial se llevó a cabo mediante la práctica de la deriva. A través de múltiples recorridos sensibles, se captaron las dinámicas de movilidad y uso del espacio, identificando elementos materiales representativos de la zona. Entre ellos, la “carreta de carga” se destacó como el símbolo más fuerte de la vida informal y la resistencia, convirtiéndose en el eje visual central del mural. Debido a la sensibilidad del contexto, se priorizó el autorregistro como una herramienta ética para la recolección de datos y posteriormente realizar la traducción visual de los hallazgos.

La propuesta visual se traduce y materializa en una narrativa de resiliencia y dignidad. La composición inicia con el rostro de una mujer que simboliza la fuerza interior y la memoria de la comunidad. De ella surge un flujo cromático que sostiene a un carruaje artesanal guiado por una pareja, el cual transporta diversos objetos simbólicos como una vivienda, libros, la balanza de la justicia y un botiquín. Estos elementos representan las necesidades fundamentales de la población, mientras que la figura de un niño en la parte superior proyecta la esperanza de un mejor futuro posible.

La creación artística se consolida a través de una bidimensionalidad procesal, conformada por la intervención mural como resultado visual de las prácticas identificadas en el territorio y el registro video-documental de corte observacional. Este último componente no solo funciona como apoyo visual, sino como una pieza esencial que evidencia las tensiones sociales, los espacios de comercio y la producción de la obra, permitiendo su circulación integral en entornos digitales como el MUNAD. Esta sinergia demuestra que el arte público tiene la capacidad de dignificar territorios en tensión, convirtiendo el espacio intervenido en un dispositivo de resistencia visual y un testimonio permanente de la identidad humana de la frontera.