Este proyecto de investigación creación, examina la salud mental y el desborde emocional, centrándose específicamente en el miedo al dolor físico y emocional. A través de una serie de seis pinturas realizadas en acrílico sobre lienzo, con la obra buscó transformar el sufrimiento en una experiencia sensible que estimula la resiliencia y la empatía en el espectador. La propuesta se fundamenta en una metodología de cuatro fases que incluye la investigación participativa mediante entornos digitales, la búsqueda de referentes, la experimentación plástica, para finalizar con una serie de experiencias artísticas de socialización con diferentes públicos objetivos. El marco artístico se nutre del expresionismo abstracto de Rothko y Newman, el simbolismo de Goya y el arte marginal de Martín Ramírez, utilizando elementos no convencionales como alambre de púas, fragmentos de vidrio y flores de cardo para simbolizar «emociones indigestas» y batallas internas. Teóricamente mi proyecto se apoya en la Psicofísica del color, la teoría de Kandinsky y conceptos como la algofobia y la dimensión psicosomática del miedo. Las piezas, mutan desde la ansiedad en “Un sin fin de pensamientos” hasta la superación “Esperanza”, funcionan como una catarsis personal y un llamado a la autorreflexión social. El resultado final es una exposición que aborda la salud mental no como un tabú, sino como un territorio de manifestación artística capaz de dignificar la existencia y proyectar luz sobre la oscuridad del sufrimiento humano.