“El Espacio y el Olvido: Cicatrices del Tiempo en un Colegio” es un proyecto de investigación–creación desarrollado desde el campo de las artes visuales, el cual aborda la relación entre deterioro material, memoria y percepción del espacio en instituciones educativas públicas. La propuesta surge a partir de la observación de diferentes colegios de Villavicencio que presentan signos visibles de desgaste estructural, como grietas, paredes deterioradas, pupitres antiguos y espacios afectados por el paso del tiempo.

El proyecto parte de la idea de que las instituciones educativas no son únicamente espacios físicos destinados al aprendizaje, sino lugares cargados de experiencias, emociones y memoria colectiva. En este sentido, el deterioro no se interpreta solamente como una evidencia de abandono material, sino también como una huella simbólica capaz de activar recuerdos y reflexiones en quienes observan estos espacios. A partir de esta perspectiva, la fotografía se convierte en una herramienta artística y conceptual que permite resignificar visualmente las marcas del tiempo presentes en la infraestructura escolar.

La propuesta se desarrolló mediante una metodología cualitativa de investigación–creación, integrando procesos de observación, exploración del espacio, registro fotográfico y construcción narrativa. Durante el trabajo de campo se realizaron recorridos por diferentes instituciones educativas públicas, donde se documentaron pasillos, aulas, muros, pupitres y objetos deteriorados. El objetivo no fue únicamente registrar el desgaste físico, sino capturar la atmósfera emocional y simbólica de estos lugares.

Para el desarrollo visual del proyecto se utilizó fotografía digital con cámara DSLR y lente de 50 mm, trabajando principalmente con luz natural y registros en formato RAW. Estas decisiones técnicas permitieron conservar la autenticidad de los espacios y resaltar las texturas, contrastes y detalles presentes en las superficies deterioradas. Posteriormente, las imágenes fueron editadas en blanco y negro con el propósito de enfatizar la carga emocional, la nostalgia y la sensación de temporalidad que caracteriza la obra.

La metáfora central del proyecto se construye alrededor del concepto de “cicatrices del tiempo”, entendidas como marcas visibles que evidencian procesos de transformación, resistencia y permanencia. Así como las cicatrices en el cuerpo humano representan experiencias vividas, las grietas y desgastes de los espacios escolares reflejan historias, memorias y dinámicas sociales relacionadas con la educación pública. De esta manera, el proyecto busca generar una reflexión crítica sobre cómo percibimos los espacios deteriorados y qué significados construimos alrededor de ellos.

Uno de los aspectos más importantes de la propuesta fue la decisión de realizar la exposición en un espacio público, específicamente en el Centro Comercial Viva Villavicencio. La exposición fue organizada mediante un recorrido lineal compuesto por bastidores metálicos que permitían observar las fotografías de manera secuencial. Esta elección buscó acercar el arte a un público diverso y generar una ruptura dentro de la cotidianidad del centro comercial, invitando al espectador a detenerse y reflexionar sobre una problemática social frecuentemente invisibilizada.

Además de la exposición, el proyecto incorporó estrategias de participación del público mediante encuestas digitales y códigos QR, con el fin de conocer las emociones y reflexiones generadas por la obra. Muchas de las respuestas evidenciaron sentimientos de nostalgia, tristeza y conciencia frente al abandono institucional y las desigualdades presentes en el contexto educativo. A través de la fotografía, el proyecto demuestra cómo el arte puede convertirse en un medio para visibilizar problemáticas sociales, resignificar espacios cotidianos y generar nuevas formas de comprensión sobre la memoria y el tiempo en los entornos educativos.