“Ramas vivas en raíces ausentes” es un proyecto de investigación-creación que propone una reflexión crítica sobre la ausencia paterna en el núcleo familiar y sobre las afecciones y heridas que esta genera en la vida emocional, relacional y existencial de los hijos y de la familia. El proyecto se desarrolla desde una perspectiva autorreferencial, lo que permite elaborar un pensamiento crítico a partir de la propia experiencia.

La ausencia no es únicamente una carencia externa, sino una construcción de la conciencia que condiciona nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos. En las familias contemporáneas, la ausencia del padre constituye un fenómeno social en creciente expansión, cuyas repercusiones se manifiestan en diversas dinámicas personales y familiares: procesos de dispersión, esfuerzos constantes por sostener el equilibrio emocional, sacrificios económicos y tensiones en los vínculos afectivos. Así, la ausencia se convierte en una presencia interior que la conciencia resignifica, afectando la estabilidad familiar, el desarrollo emocional y la identidad de los hijos. Sus causas abarcan desde el abandono, la falta de compromiso, la ausencia afectiva y emocional y hasta la muerte.

Esta ausencia paterna se vuelve un fenómeno social porque deja de ser un hecho aislado y comienza a repetirse en numerosos hogares, impactando de manera colectiva la estructura familiar y la vida emocional de quienes la experimentan. Su expansión responde a dinámicas culturales contemporáneas que debilitan el tejido familiar y, al multiplicarse en cifras y vivencias compartidas, configura identidades, relaciones y modos de habitar la vida social.

En este marco, el proyecto adquiere profundidad al inscribirse en la historia íntima del artista, donde la ausencia no responde a la muerte, sino al abandono voluntario. Esta condición abre espacios de vacío, heridas y preguntas difíciles de elaborar. Desde un tono poético y metafórico, se recurre a figuras y elementos simbólicos que permiten aproximarse a la experiencia misma de la ausencia.

La creación se inscribe en un surrealismo literario posmoderno que supera tanto el surrealismo clásico como el moderno. Aunque es autorreferencial, no se limita a la exploración individual del yo, sino que propone una lectura cultural y simbólica sobre la familia y las afecciones derivadas de la ausencia paterna. A través de una poética visual que integra naturaleza, cuerpo, memoria y tiempo, la obra fusiona realidad y símbolo sin jerarquías entre lo racional y lo irracional.

El uso de elementos como el cactus, las raíces o las texturas del tronco expresa la noción de envoltura y revela heridas no sanadas que pueden afectar a otros. La obra construye un lenguaje metafórico en el que las imágenes no buscan un significado literal, sino capas profundas de sentido. En conjunto, se configura un proceso de implosión simbólica que no representa de manera directa la ausencia paterna, sino que la sugiere mediante un jardín de símbolos visuales propios del surrealismo posmoderno.

Esta búsqueda se materializa en un conjunto de cuatro obras realizadas en distintas técnicas: un ensayo fotográfico, una serie de tres pinturas y una instalación. Entre ellas, la pintura titulada “El jardín del padre ausente” funciona como la pieza central, al concentrar y sintetizar el núcleo conceptual de la investigación-creación.