El proyecto “Memoria Colectiva: Tinta del alma” surge como una exploración artística que entrelaza el tatuaje, la costura y el arte visual, abordando el cuerpo como un espacio simbólico donde se inscriben las memorias familiares y colectivas. Esta propuesta nace de una historia íntima y compartida: la de una familia que, a través de los oficios heredados, el tatuaje y la costura, encontró en el arte un medio de resistencia, reconstrucción y afirmación identitaria. El proyecto se desarrolla desde un enfoque de investigación–creación, en el cual la práctica artística se convierte en un proceso reflexivo y crítico para comprender las dinámicas de la memoria desde el cuerpo, los materiales y los vínculos afectivos.

La instalación principal se compone de un maniquí intervenido y varias piezas textiles que simulan la piel humana, sobre las cuales se inscriben símbolos, tatuajes y bordados realizados en co-creación con los integrantes de mi familia. Cada elemento funciona como un archivo sensible de nuestras experiencias compartidas, transformando los relatos personales en representaciones visuales colectivas. El maniquí, cubierto con una superficie que evoca la piel, invita al espectador a “tatuar su memoria”, convirtiéndose en un espacio participativo donde el cuerpo se reconfigura como testimonio y territorio de diálogo entre lo íntimo y lo público.

El proyecto se fundamenta en referentes artísticos que han trabajado la relación entre cuerpo, memoria y territorio. La artista colombiana Libia Posada explora el cuerpo como cartografía de la experiencia y del desplazamiento; su obra Signos Cardinales inspira la idea del cuerpo como mapa de memorias. Estos referentes consolidan la dimensión conceptual de la obra, al permitir establecer un diálogo entre el arte, la memoria y las prácticas corporales.

La metodología empleada se basó en la hermenéutica visual y narrativa, analizando los relatos familiares como símbolos interpretativos más que anecdóticos. El proceso creativo se dividió en cinco fases: investigación, análisis, co-creación, instalación y evaluación. Cada etapa implicó un ejercicio de reconstrucción simbólica, en el cual los objetos, materiales y técnicas se transformaron en portadores de significados.

La co-creación, entendida como un acto de resistencia, permitió que la obra trascendiera la experiencia individual, abriendo la posibilidad de que el arte sirva como un dispositivo de memoria colectiva.

A nivel conceptual, “Memoria Colectiva: Tinta del alma” se pregunta por los límites del cuerpo como soporte de memoria y por la capacidad del arte para transformar las vivencias personales en narrativas compartidas. La obra propone un diálogo entre lo emocional y lo racional, entre lo íntimo y lo social, situando el arte como un medio para resignificar el pasado y construir nuevas formas de existencia a través del hacer artístico. De este modo, el proyecto se convierte en una afirmación de identidad.