La motivación que inspiró la máquina que escogí viene de una experiencia que comienza en mi adolescencia al pasar tiempo con mi abuela materna entre hilos y agujas, y descubrir que con pocas cosas se podían crear texturas, formas y hasta dibujos. Nunca bordé, siempre fue el croché mi oficio favorito y me permitió descubrir que la acción de tejer carga consigo innumerables variables que desconocemos pero que nos abrazan cuando nos permitimos adentrarnos entre sus movimientos y tiempos.
Y esta aguja se convirtió en una máquina de dibujo cuando la empiezo a usar fuera de los paradigmas propios de tejido en croché y la enfrentó con tambores y telas, exigiendo cambios en numeraciones, tamaños, hilos para lograr que, así como en el dibujo se consiguen gramajes de líneas e intensidades, yo pudiera dibujar con características similares.
Primero solo se interviene un lienzo suave y se juega con colores y superficies de luz y sombra que por la calidad del tejido propio del croché, dejan una estela de texturas que saturan el resultado final. Es por esta razón que se empieza a abordar el dibujo como la línea que se ve reflejada en el hilo, y se construyen dibujos basados en líneas simples y limpias con espacios creados a partir del cruce de estas líneas y que permiten consolidar las imágenes, para luego finalizar en unos dibujos un poco más elaborados pero sin tanto color como los primeros.
Toda esta experiencia es permeada constantemente por la flexibilidad del tiempo que potencia la reflexión en medio de la utilización de esta máquina y que permite hacer conciencia de los pensamientos, sentimientos, sensaciones y contenidos internos mientras se dibuja. No siempre es un ejercicio grato, porque en ocasiones se espera avanzar con más premura para lograr un resultado final en menos tiempo del esperado, pero la máquina no funciona así. Ella enseña a esperar pacientemente tras cada puntada, a acercarse y alejarse para lograr entender cómo se entrelazan los hilos de manera que logren componer un dibujo final lleno de textura e historia.
De manera particular, la obra final es el resultado de la exploración de líneas, grosores, agujas y telas, pero también de rostros, de fotos, de recuerdos que se observan detrás de las pantallas de computadores o celulares impidiéndoles un acercamiento al propio cuerpo que los ha vivido.