Este proyecto de investigación-creación propone una reflexión crítica sobre la desconexión emocional en el arte contemporáneo, donde la supremacía del discurso conceptual ha desplazado la experiencia sensorial. Se parte del interrogante: ¿Cómo puede el uso del color en la creación artística generar una conexión emocional con el espectador, desafiando la predominancia del discurso conceptual y revalorizando la experiencia sensorial en el arte?

El problema parte de la trivialización de las emociones y la desmaterialización del arte, en un contexto donde las redes sociales y el mercado han priorizado lo efímero y viral sobre lo significativo y emocional, en este sentido en la actualidad, gran parte de la producción artística se ve condicionada por dinámicas de consumo rápido, likes y tendencias digitales que despojan a la obra de su profundidad expresiva y la trasladan a un complejo conjunto de conceptos que se deben descifrar.

Este fenómeno ha llevado a que el arte, más que un medio para la introspección o la conexión humana se convierta en un producto destinado a la visibilidad inmediata y la aprobación social, frente esto, el proyecto plantea la necesidad de recuperar la dimensión plástica y emocional, reivindicando el valor del proceso creativo y la autenticidad de la experiencia estética, para que de esta manera la obra vuelve a ser un espacio de encuentro entre el artista, su materialidad y el espectador, donde lo emocional no se simplifica o se complejiza bajo un concepto, sino que se reconoce como un componente esencial de la experiencia humana y artística.

Desde un enfoque teórico que integra aportes de la psicología del color, el arte, la percepción y la historia de los pigmentos, este trabajo explora el valor expresivo del color como catalizador de emociones. Su objetivo es restituir al color su dimensión afectiva a través de una serie de obras que encarnan dualidades emocionales, abordadas mediante una metodología de creación artística y análisis perceptual.

Bajo la revisión de los distintos referentes a lo largo de la historia del arte se busca crear un puente que evidencie la relación intrínseca que existe entre el color y las emociones, no solo desde una mira plástica, por el contrario se busca establecer desde perspectivas técnicas, de contexto social, cultural e histórico, para que de esta manera se cree una línea especie de línea del tiempo en la cual se muestre como desde las raíces del arte el color a fungido como un evocador de las emociones.

Con la creación de las obras se busca que los espectadores se enfrenten y exploren sus propias emociones, generando una experiencia introspectiva que trascienda la simple observación estética, cada pieza está pensada como un detonante que invita a la reflexión sobre los variables estados emocionales humanos, mostrando cómo el color, la forma y la composición pueden influir en la percepción individual.

El objetivo es que el público no solo contemple las obras, sino que se reconozca en ellas, identificando sensaciones, recuerdos o sus propias percepciones emocionales. De este modo, la propuesta artística se convierte en un espacio de diálogo entre la obra y el espectador, en el que el color actúa como un lenguaje universal capaz de despertar respuestas emocionales.

Se espera que el proyecto genere obras que funcionen como puentes sensoriales entre el espectador y su propio mundo emocional, reivindicando el color como lenguaje visual legítimo y proponiendo una alternativa sensible al predominio del arte conceptualmente mercantilizado.