“Paisajes Profanados: Transformación del espacio sagrado a lo profano” es una instalación artística que surge de una mirada crítica y poética hacia el abandono de un templo religioso en Piedecuesta, Santander. Este lugar, que alguna vez fue considerado sagrado por su función religiosa, ha caído en el olvido y se ha vuelto profano tras un trágico suceso. A través de un enfoque de investigación-creación, se busca darle un nuevo significado mediante una instalación participativa que incluye fotografías, sonidos, proyecciones y un muro de expresiones comunitarias. La metodología se basa en la estética relacional, para convertir al público en co-autor y sitúa la memoria colectiva como ruta metodológica, invitando a la comunidad a reconstruir una nueva interpretación simbólica del espacio a través del arte. Esta obra no solo pretende activar la memoria de un lugar sagrado, sino también reflexionar sobre la fragilidad de lo trascendente en nuestra vida contemporánea, abriendo caminos para la resignificación de espacios olvidados.

La metodología se fundamenta en la investigación-creación bajo los enfoques de la estética relacional (Bourriaud, 1998) y la memoria colectiva (Halbwachs, 1950). Donde se desarrolló reconocimiento del espacio, documentación fotográfica, entrevistas informales a habitantes y registró video, construyendo un archivo sensorial que permite comprender el estado actual del templo y las memorias emocionales asociadas a él. Este archivo es transformado en una instalación dividida en cuatro zonas: lo sagrado, lo profano, la transición audiovisual y un muro participativo. Cada zona articula imágenes, sonidos y mecanismos de interacción para provocar una experiencia inmersiva.

La primera zona presenta imágenes religiosas y audios de ceremonias, recreando la atmósfera espiritual previa del templo. La segunda zona expone fotografías del deterioro interior del espacio, que simbolizan la pérdida de sacralidad. La tercera zona integra un video con fragmentos visuales y sonoros del templo, uniendo ambas dimensiones. La cuarta zona, llamada ‘Muro de los sentimientos’, invita a los asistentes a dejar notas adhesivas con recuerdos, reflexiones o preguntas sobre el espacio y la experiencia vivida, convirtiéndolos en coautores de la obra.

El proyecto se exhibió en el Centro Cultural Kussi Huayra, donde la participación comunitaria reveló la potencia del arte como dispositivo de diálogo y reconstrucción simbólica. Muchas de las anotaciones expresaron nostalgia, crítica social y propuestas para transformar la iglesia en un espacio cultural. De esta manera, la instalación se convirtió en un acto de resignificación, capaz de activar la memoria colectiva y ofrecer nuevas posibilidades para un lugar que había quedado en silencio.

En conclusión, la obra demuestra que el arte no solo puede documentar procesos de cambio, sino también intervenirlos. Paisajes Profanados permite reconocer que lo sagrado puede persistir en la memoria, incluso cuando el espacio físico se profana, y que los procesos creativos basados en participación comunitaria pueden generar nuevas formas de apropiación y sentidos colectivos sobre el territorio.