Memorias del viento
Memorias del viento es una instalación suspendida que problematiza las relaciones entre territorio, memoria e identidad en el contexto boyacense, a partir de un proceso de investigación centrado en los oficios campesinos y su incidencia en la configuración del cuerpo, el habitar y la conciencia colectiva. La obra se articula desde una reflexión sobre los saberes manuales como portadores de memoria y como estructuras simbólicas que atraviesan la experiencia social y territorial.
La pieza se materializa en la construcción de una casa suspendida, elaborada en madera y muros de velo sublimado con imágenes fotográficas, que funciona como un dispositivo espacial y simbólico para interrogar las tensiones entre tradición y modernidad, permanencia y tránsito. Este gesto constructivo no remite a una noción literal de vivienda, sino a la casa como archivo sensible del habitar campesino, entendida como lugar de memoria, transmisión y transformación.
El proyecto reconoce en los oficios rurales una raíz del “yo” colectivo, concebida no como una identidad fija o esencializada, sino como una memoria dinámica, mutable y en constante reconfiguración. En este sentido, Memorias del viento establece un diálogo crítico entre lo ancestral y el presente, evidenciando cómo los gestos, materiales y prácticas heredadas del campo continúan influyendo en las formas contemporáneas de relación con el territorio, incluso en contextos atravesados por la industrialización y la globalización.
La materialidad de la obra articula una tensión simbólica fundamental: la madera, asociada a la fuerza, la historia y el vínculo con la naturaleza, se contrapone al velo, material frágil y translúcido que alude a la vulnerabilidad de los saberes tradicionales frente a los procesos de borramiento cultural. Sobre este velo se subliman las imágenes de un hombre y una mujer campesinos, cuyos cuerpos descienden lentamente desde el techo hacia el suelo, evocando el desplazamiento paulatino de una tradición que, aunque amenazada, persiste en la memoria colectiva.
La suspensión de la casa opera como una metáfora del desarraigo contemporáneo: una estructura que no se fija al suelo y que permanece en un estado liminal, suspendida entre la herencia y la transformación. Desde esta condición intermedia, la obra propone comprender la noción de raíz no como un punto de origen estático, sino como un proceso vivo que se reactualiza a través de los cuerpos, los recuerdos y las experiencias intergeneracionales.
En consonancia con el eje conceptual del III Salón Universitario de Arte La raíz del yo, Memorias del viento plantea una reflexión crítica sobre la construcción de la identidad en la intersección entre lo individual y lo colectivo, así como entre lo material y lo simbólico. La obra se configura así como una poética del tránsito: un reconocimiento a la memoria campesina y al trabajo manual, y simultáneamente, una invitación a repensar las formas contemporáneas de habitar, recordar y relacionarnos con la tierra y sus saberes.
Ficha Técnica
Título: Memorias del viento
Tipo de obra: Foto-instalación suspendida
Materiales: Madera, velo, sublimación sobre textil
Dimensiones: Medidas variables (aprox. 500 cm de alto × 200 cm de ancho × 150 cm de fondo)
Año: 2025
Artista
Estudiante de Artes Visuales y fotógrafo, cuya práctica se sitúa en la intersección entre fotografía, memoria y territorio. Su trabajo concibe la imagen no como un simple registro, sino como un espacio crítico donde emergen huellas, ausencias y tensiones vinculadas a la experiencia humana y a los procesos de transformación del entorno.
Desde 2018 desarrolla una práctica artística sostenida que articula exploración estética e investigación sociocultural, abordando problemáticas relacionadas con la fragilidad, la introspección y las transformaciones de los contextos rurales y periféricos. Este proceso lo ha conducido hacia la fotografía expandida, entendida como un enfoque que desborda la representación bidimensional para activar la imagen como dispositivo de memoria, diálogo y resistencia simbólica.
Su obra ha sido presentada en exposiciones colectivas e individuales en Colombia, México y Ecuador, y ha sido reconocida en distintos salones y convocatorias nacionales e internacionales. De manera paralela, ha desarrollado una labor pedagógica como tallerista en espacios culturales y académicos, y es fundador del colectivo a-cromática, plataforma orientada a la investigación crítica de las prácticas visuales y las narrativas territoriales.
En su producción artística, el velo aparece como un elemento simbólico recurrente que articula memoria y olvido, explorando los límites entre lo visible y lo oculto, lo habitado y lo deshabitado. Desde esta perspectiva, el arte se plantea como una forma de resistencia simbólica capaz de activar la memoria y abrir nuevas maneras de pensar y narrar el territorio.
Instagram: @johngonzalezph