Re-Somancias nace del cruce entre dos gestos: resonar y adivinar. La palabra “mancia” alude a una práctica interpretativa, una forma de leer los signos del mundo; aquí se trata de leer el sonido del barrio, su rugosidad y sus interferencias. La obra busca hacer visible el poder de lo que suena y la incomodidad que provoca. No es un sonido que acompaña, sino uno que invade, que exige al cuerpo del espectador una respuesta física y simbólica.

La estética barrial de Re-Somancias parte de materiales domésticos, de superficies ásperas que devuelven una escucha descentrada, donde la materia vibra y el sonido se encarna. El performance emerge como un acto de tensión: el cuerpo manipula, fricciona, activa y, al hacerlo,, convierte el espacio en un territorio de resonancias inestables. El montaje busca el desajuste entre lo que se ve y lo que se oye, entre la imagen proyectada y la vibración que la sostiene. El ruido, en este contexto, es también una forma de poder. Hacer ruido implica irrumpir en la libertad del otro, poner en evidencia las fronteras de la convivencia sonora. Como plantea Mayra Estévez Trujillo (2022), “el ruido fractura la escucha domesticada y devuelve al oído su potencia política” (p. 61). Esa fractura es el terreno en el que se instala la obra, donde el artista asume la responsabilidad ética de lo que proyecta y hace resonar.

Siguiendo a Celedón (2015), el sonido no se presenta como objeto, sino como acontecimiento que nos atraviesa. Desde ahí que Re-Somancias propone una experiencia donde la incomodidad se vuelve una forma de conocimiento sensible, un modo de pensar desde el temblor y la vibración del barrio.

En ese cruce entre vibración y materia, Re-Somancias no busca explicar, sino hacer sentir. La obra invita a entrar en un territorio donde el ruido no es exceso ni desorden, sino una pregunta que reverbera en quien escucha. Cada proyección, cada fricción o sonido transformado son una oportunidad para repensar la manera en que habitamos el espacio y el modo en que nuestros cuerpos se relacionan con lo audible.

Re-Somancias surge también desde un lugar concreto: las montañas del sur oriente de Bogotá, en el barrio San Vicente. Crecer en un territorio que se levantó desde el lote, entre fábricas de bloques y casas autoconstruidas, marcó mi relación con el sonido y la materia. En este paisaje, el ruido de la construcción nunca cesa: es el pulso del barrio, y también su herida. Las mezclas, los martillos, y los motores acompañaron mi cotidianidad, y hoy, cuando la densidad poblacional ha multiplicado los sonidos, percibo cómo se ha transformado el barrio hasta volverse casi insoportable. Esa tensión entre la memoria de un lugar que emerge de la nada y la sensación de desplazamiento que produce su propio ruido atraviesa esta obra.

El espectador no se enfrenta a una obra que dicta un sentido, sino a una experiencia que lo desafía: la de reconocer el poder que hay en cada resonancia y el límite que separa la libertad del silencio. Re-Somancias convoca a escuchar con el cuerpo y a pensar con el oído, a descubrir en el malestar una forma de presencia. Así, el ruido deja de ser un residuo para convertirse en un lenguaje que nos recuerda que todo territorio como todo cuerpo resuena.