Este proyecto artístico propone una exploración introspectiva del síndrome del impostor a través de una serie de nueve fotografías autorreferenciales divididas en tres fases cromáticas: blanco y negro (síndrome del impostor), blanco y negro desaturado (creatividad) y blanco y rojo (confrontación). Cada etapa representa un proceso emocional y simbólico que refleja la lucha interna de la artista por reconocer y validar su propio potencial creativo.

La obra utiliza el autorretrato como herramienta para visibilizar emociones de duda, comparación y autocrítica, no con el propósito de hallar una solución inmediata, sino de reconocer y materializar dichas sensaciones desde la honestidad y la vulnerabilidad. La fotografía se convierte así en un lenguaje visual que traduce la experiencia subjetiva del síndrome en una narrativa estética.

En lo técnico, el proyecto se construye desde escenarios caseros con recursos mínimos: iluminación, maquillaje, vestuario y fondos elaborados manualmente, cada imagen pasa por un proceso de edición en Photoshop, donde se experimenta con efectos visuales y composiciones que refuerzan el discurso conceptual de la obra.

El resultado es una serie fotográfica conceptual que funciona como manifiesto visual y testimonio del proceso personal y profesional de la artista. La obra invita a reflexionar en torno a las inseguridades que acompañan el síndrome del impostor sobre todo en la práctica creativa y abre un espacio de diálogo vinculado a la autoimagen.