De las cicatrices, de los gestos y de los momentos de quiebre, nace este trabajo: una reflexión sobre la resiliencia encarnada y la memoria que habita en el cuerpo. La experiencia de habitar un cuerpo con discapacidad atravesado por intervenciones, cirugías, inyecciones y procedimientos médicos que dejan huellas visibles e invisibles, recordatorios de fragilidad y, al mismo tiempo, de capacidad de reconstrucción. Lejos de desaparecer, esas marcas se convierten en narraciones silenciosas que esperan ser contadas a través del arte.

En este recorrido, la cerámica, la ilustración, la escritura y el bordado se consolidaron como lenguajes para transformar esas vivencias en material tangible. Desde la necesidad de expresar con las manos lo que a veces no alcanza la palabra, elaboré una vajilla en cerámica cuyas imperfecciones evocan procesos de ruptura y reparación. Cada pieza se ilustró con plantas medicinales que, durante años, acompañaron el alivio del dolor articular en mis pies. Posteriormente, fueron recubiertas con poemas bordados sobre gasas y vendas, evocando la ternura y el cuidado de los entornos hospitalarios que dejaron huella en mi historia. Hilo y gasa se convirtieron en escritura y abrazo, en memoria que sana y sutura que revaloriza.

Asimismo, las radiografías personales se transformaron en jardines interiores al intervenirlas con motivos florales, generando un diálogo entre lo efímero y lo permanente. Superpuestas sobre fracturas, cicatrices e implantes, establecen una correspondencia entre la temporalidad de la vida y la resistencia de la materia ósea. Lo que alguna vez fue clínico se vuelve poético y simbólico; los huesos y articulaciones dialogan con los brotes, mostrando que la fragilidad puede ser fértil y que cada marca del cuerpo es también semilla de memoria y creación. En esta misma línea, la práctica de Body Paint sobre uno de mis pies, en la intimidad de mi casa taller, se convirtió en un acto de reconocimiento y reivindicación corporal. Pintar sobre la piel permitió honrarla, narrar con color las cicatrices y cubrirlas con símbolos que no borran el dolor, pero lo resignifican. Cada gesto, registrado fotográficamente, se volvió memoria visual y extensión del cuerpo, testimonio de la posibilidad de reconciliarse con la propia historia.

Todos estos elementos —la vajilla, las ilustraciones botánicas, las radiografías intervenidas, los textiles bordados, la fotografía y los poemas— se integraron en un libro de artista que actúa como contenedor de memoria y dispositivo poético. Su estructura, inspirada en entornos hospitalarios, evoca fragilidad y cuidado, invitando a percibir el cuerpo no como un espacio roto, sino como un territorio en transformación continua.

Este trabajo se enlaza con mi obra anterior, Taller de Reparaciones, donde exploro la vulnerabilidad, la resiliencia y la capacidad de crear desde la diferencia corporal y la discapacidad. En esta nueva etapa, la reflexión se profundiza al integrar cuerpo, memoria y creación como dimensiones inseparables. El libro actúa como una biografía ilustrada que muestra cómo la discapacidad deja de entenderse únicamente como límite y se convierte en una fuente de conocimiento, sensibilidad y potencia creativa.

Así, la obra apuesta por transformar el dolor en lenguaje y el cuerpo en narrativa. Desde la arcilla, la palabra y la imagen, propongo una estética de la reparación que muestra la belleza de lo roto. Cada pieza y gesto invita a mirar la diferencia con respeto y empatía, celebrando la creatividad que habita en la vulnerabilidad y en la experiencia de vivir con discapacidad, abriendo un espacio donde la memoria del cuerpo se hace visible y lo imperfecto se reconoce como terreno fértil para la creación.