Biocidio, desde una mirada local es un proyecto artístico que explora la dinámica del ser humano (habitantes de Socha) y el cuidado de la tierra, a través de un enfoque de investigación-creación donde se vincula la fotografía, el performance y el Land art. El proyecto surge de la expectación por comprender como la conducta de los habitantes del municipio de Socha afecta la forma de habitar el territorio. El propósito general se centra en la recolección de residuos (en su mayoría plásticos) recolectados en zonas verdes del municipio para crear narrativas visuales que permitan vincular al espectador de manera objetiva como miembro social generador de cambio.

Este proyecto de investigación creación nació a partir del caminar consciente por el territorio del municipio de Socha en zonas aledañas al casco urbano, en donde a través de la observación se pudo evidenciar el daño ambiental por cuenta del mal manejo de las basuras; es así como el registro fotográfico y la recolección de residuos se convirtieron en las principales herramientas para el proyecto, la metodología se estructuro a través de tres pilares el caminar consciente, investigación-reflexión y por último la experimentación y creación.

Durante todo el proceso se buscó referentes tanto teóricos como plásticos, que reforzaran el objetivo del proyecto autores como (Capra, 1996) o (Pilar soto. 2017) que utilizan términos como el analfabetismo ecológico que permiten ver la realidad sobre el manejo de los residuos plásticos; autores como Smithson, aportaron al proyecto el concepto de Land Art, concepto que se materializó en las obras finales, así como Mandy Barker o Fabrice Monteiro referentes artísticos que le otorgaron al proyecto la visión de cómo convertir los desechos en obras de arte.

La obra final pues se materializa en una instalación compuesta por tres módulos: “huellas de conquista ” es una serie de fotografías construidas, en donde a través de un personaje “viajero” se inserta dentro del paisaje generando un efecto de visión general; “somos residuos” son fotografías performaticas en las que se da cuenta de una manera distópica la sociedad del residuo; y finalmente “desborde” es una propuesta de instalación artística desde el Land Art donde se incluirán botellas recolectadas durante los recorridos por las zonas verdes.

El proyecto aporta una mirada crítica sobre la manera en que habitamos el territorio, mediante el uso de la metáfora casi distópica se pretende que el espectador se convierta en agente activo para cambiar la forma en que ve y observa su ambiente, el lugar que llama hogar.