El proyecto Latencia, consiste en explorar la forma en como habitamos los entornos urbanos de la ciudad de Medellín de manera inconsciente y mecanizada, guiados por rutinas y comportamientos monótonos que afectan nuestra percepción del entorno y el disfrute de la vida misma. El Proyecto se desarrolló desde un enfoque cualitativo, orientado con un proceso de investigación – creación, el cual permitió articular la exploración artística, con la reflexión crítica y sensible del entorno urbano. Para realizarlo, se empleó como una estrategia principal, la deriva, un concepto propuesto por los situacionistas y desarrollado particularmente por Guy Debord (1958), quien lo definía como una técnica de un paseo no planeado por la ciudad y solo guiado por la sensibilidad y las sensaciones que podrían producir diferentes aspectos del entorno, más que por una lógica funcional o un fin específico. La propuesta, además, surge de la inquietud por comprender como podemos habitar un espacio sin realmente percibirlo de manera consiente, permitiéndose preguntar, ¿Cómo puede unirse el ejercicio de la deriva urbana y el registro videográfico para fomentar las relaciones entre cuerpo, memoria y espacio en territorios de transformación? Desde esta perspectiva el proyecto plantea la importancia de reconocer el entorno urbano, no solo como áreas constantes de tránsito funcional, sino como territorios vivos en los que emergen sentidos, emociones y memorias colectivas y personales. El propósito central del proyecto fue crear una experiencia audiovisual que lograra interrumpir el flujo acelerado de la cotidianidad y permitiera invitar al espectador a la contemplación, la sensibilidad, la consciencia y la conexión con el entorno que habita.

El marco conceptual del proyecto, utiliza como base los planteamientos de Jane Jacobs (1961), quien resalta la importancia de la vida urbana y el uso libre de los espacios públicos. Se apoya también en las ideas de Henri Lefebvre (1974), quien describe el espacio como una construcción social en constante cambio y evolución, argumentando que el espacio no es un mero contenedor, sino un producto de las relaciones sociales. Y desde el planteamiento de Nicolas Bourriaud (1998), quien identifica el arte como un espacio que promueve las relaciones humanas y el contexto social.

El proyecto se enfocó en generar una fusión entre lo audiovisual y lo emocional, reflejando una conciencia del entorno urbano e invitando a la audiencia a experimentar una conexión emocional y más profunda con la sociedad. Los contrastes visuales realizados entre movimientos de cámara lenta y acelerada se generaron con el fin de lograr reflejar los ritmos cambiantes en los que transcurre la vida urbana. La cámara lenta funciona como el reflejo de esa pausa consciente que podemos realizar en ciertos momentos de nuestro día a día. La cámara rápida, por otro lado, se enfoca principalmente en el ritmo acelerado en el que solemos transitar la vida. Las escenas superpuestas se distribuyen como diferentes capas de atención que logran mostrar la simultaneidad de las diferentes experiencias urbanas.

La obra final se presentó como un videoarte expuesto en un tríptico audiovisual, proyectado de manera simultánea en tres pantallas de gran formato (2 metros de base cada una). Esta disposición espacial y la escala de las proyecciones crearon una experiencia inmersiva para el espectador, la cual le permitió visibilizar de manera directa y a gran escala, las dinámicas automatizadas con las que transitamos los espacios urbanos, cada una de las pantallas actúa como un eco visual que intensifica la experiencia sensorial, logrando estimular una visión totalmente periférica en el espectador que lo invita a percibir cada punto desde una total atención y presencia. La obra genera una experiencia sensorial que invita a detenerse, observar y sentir.