A veces en las tardes una cara
Nos mira desde el fondo de un espejo;
El arte debe ser como ese espejo
Que nos revela nuestra propia cara

Jorge Luís Borges
(Fragmento del poema «Arte Poética»)

 

El culmen de un proceso formativo, en cualquier ámbito de la vida, supone ingentes esfuerzos por finalizar la empresa que dio sentido a las primeras intuiciones, por querer ahondar en un oficio o en una profesión. En las artes, ese cenit, desde la tradición del taller, está ligado a la concreción de una obra de arte. Esta obra apunta no solo a poner en juego, en la perspectiva de Deluze “a hacer visibles fuerzas que no lo son”, la técnica y la destreza sino también el pensamiento. Nos encontramos en un momento clave donde se concretan todos los esfuerzos por presentar una forma de comprender el mundo a través de la imagen. La idea de transformar el contexto que habitamos es decisiva para un proyecto de creación, independiente del impacto, la dimensión o la envergadura; la obra que resulta de la pregunta por quienes somos, como individuos, como pueblo, como territorio, involucra a la dimensión sensible en donde la expresión emerge como búsqueda de sentido, como una forma de espejo para encontrarnos.

En esta jornada de sustentación celebramos un momento determinante que, más allá de su carácter académico, representa un verdadero ritual de paso, como lo ha llamado con precisión la maestra Sonia Barbosa. Es un punto de quiebre, una transición significativa entre el espacio protegido del taller y el escenario abierto del mundo profesional y artístico. Para el programa de Artes Visuales, la formación de artistas en la virtualidad ha sido, sin duda, una empresa de creatividad y experimentación constante. Un desafío que no ha recaído únicamente en los docentes, sino que ha sido asumido, de manera decisiva, por los estudiantes. Cada guía revisada, cada referentes estudiado, cada orientación reinterpretada, cada ejercicio que fue más allá de lo evidente, ha sido una forma de construir sensibilidad, pensamiento crítico y autonomía creativa. Durante estos años, y especialmente en esta última etapa, han habitado un espacio híbrido donde el territorio, el arte y la virtualidad se entrelazan. En un país tan diverso como Colombia, esta tríada cobra un sentido especial. La virtualidad ha permitido conectar regiones, visibilizar expresiones locales y explorar nuevas rutas de creación desde lo digital, sin perder de vista lo esencial: la memoria y la experiencia vital del arte.

Durante estos días, este espacio de sustentación se convierte también en un espacio expositivo y museístico, donde cada obra, proceso y acción entra en diálogo con nuevas lecturas, nuevas interpretaciones. En ese sentido, el MUNAD es una extensión de lo que han realizado: una obra que se arriesga a exponerse, a salir de sí para encontrarse con el mundo. Las certezas, pero también las incertidumbres sobre la creación de obra que los han acompañado durante estos cuatro años, y hoy las enfrentan desde un lugar nuevo: la mirada del otro. Ya no desde la relación maestro (a) – estudiante, sino desde la alteridad amplia, compleja, impredecible. En este contexto, lo que proponemos hoy es leer con atención y generosidad los proyectos que se presentan. Apreciarlos no solo en su resultado final, sino en el tejido complejo de decisiones, búsquedas, fracasos, intuiciones y hallazgos que los conforman. Revisarlos, como propone Borges, como ese espejo que nos revela nuestra propia cara.

Raúl Alejandro Martínez
Líder nacional del programa de Artes Visuales de la UNAD